Ngoma, expresión swahili . para la música y otras lenguas bantu del África oriental,Tiene también en la música popular contemporánea una gran importancia. Ngoma significa más que nuestra palabra música e incluye baile y todo el complejo de una representación musical. Se puede traducir mejor como un acontecimiento. Ngoma subraya también la base de la canción música y baile en la música africana.

Las palabras de origen ingles como dansi y musiki se utilizan para denominar la música disco y música occidental en general.

Actualmente se pueden diferenciar en Kenya y Tanzania diversos géneros de música popular.

El verdadero ngoma es la música para bailes tradicionales en un contexto urbano.

En los grupos generalmente se canta y se tocan tambores (ngoma también es el nombre de un determinado tipo de tambor).

En Tanzania, ngoma es interétnico y los textos están en swahili ; en Kenya los grupos urbanos también tienen un fuerte enlace étnico. En Kenya la música ngoma también se encuentra en vinilos y los textos generalmente tratan de temas actuales.

El tal llamado jazz urbano es la forma mas conocida de música popular del oriente africano. Se desarrollo después de la 2da guerra mundial, cuando empezaron a seguir ciertas condiciones socioeconómicas como la introducción de nuevos medios (radio y vinilos) e instrumentos musicales fundamentalmente la guitarra .el jazz urbano se formo en fuerte concordancia con la música ngoma y se baso sobre la primera música popular afrocubana , o bien a través de los vinilos o bien por medio de la música congoleña, siempre mantuvo unida ala música local, y también los grupos de zaire , que abundaban en Dar-es- salaam , cantan la mitad de sus textos en swahili e integran ritmos y bailes locales .En este genero dominan grupos de Tanzania ,entre otras causas por que fueron apoyados fuertemente por el gobierno del país.. Igualmente son los preferidos por las discográficas internacionales en Nairobi, pese a que Tanzania no tiene un mercado discográfico de importancia y casi toda la música es grabada y difundida por radio Tanzania .el mas afamado músico de Tanzania de los años 60 y 70, fue el fallecido Mbaraka Mwiinshehe líder de la Morogoro Jazz Band y de los súper volcanos. Actualmente entre los grandes figuran entre otros la orquesta Maquis, Milimini Park y la Juwata Jazz Band.

la música en la lengua swahili . Propia de las ciudades de kenya tiene un origen algo diferente. Aquí se creo a partir de tradicionales locales un estilo acústico para la guitarra.

Swahili es la lengua nacional de Tanzania y una de las lenguas nacionales de Kenya. Además es la lengua de contacto en toda África oriental incluida algunas regiones de zaire.

Como por ejemplo el Sukutu. Estilo propio de Gorge Mukabi . Otras influencias provienen de estilos guitarristicos del África central y austral . Jean Bosco Mwenda y Losta Abelo de katanga (el shaba actual) y George Shibanda del sur de Rodesia (Zimbabwe) los cuales son mencionados habitualmente por músicos contemporáneos den kenya.

En los años 60 las guitarras eléctricas fueron ganando en importancia debido a que permitían aumentar el volumen necesario para eventos de bailes. Los mensajes sociales y políticos transmitidos por los músicos tenían una enorme importancia para los kenyanos .además de mukabi, grandes guitarristas fueron jhon wale e isaya mwinamo ;uno de los mas conocidos músico de los años 60 es Daudi Kabaka y sus Eagles Lupopo.

Estilos de lenguas vernáculas en los años 70 entraban en escena cada vez mas, músicos y grupos que cantaban en las lenguas vernáculas de Kenya.

Estilos de bailes y ritmos con fuertes influencias regionales ganaron importancia , como por ejemplo el benga ,creado por grupos de Kenya occidental , especialmente del grupo étnico de los luo en relación a los textos son interesantes los mensajes sociopolíticos de cantantes kiyuyu: estos desarrollos se pueden explicar parcialmente con los cambios económicos y políticos de Kenya .las pequeñas discográficas (en poder de europeos o hindúes) que fueron las primeras en editar comercialmente música kenyana se fijaron en el mercado swahili con las esperanza de alcanzar un mayor mercado: además era mas el oportuno dirigirse hacia el movimiento nacionalista después de la independencia, el cual gozaba de una gran popularidad, mientras tanto la mayoría de estos comerciantes europeos o hindúes han abandonado el país o han entrado en bancarrota.

las grandes discográficas prefieren algunas de las grandes bandas de Tanzania, que hoy en día también dominan la escena del jazz urbano en lengua swahili .bajo estas condiciones ,el mercado vernáculo permite a pequeños productores y músicos africanos con poco capital acceder al mercado discográfico.

Daudi Kabka es el único aun activo de la escena discográfica de los años 60 y que siempre ha permanecido fiel al estilo nacional Swahili y wanyika

uno de los pocos grupos radicados en la escena vernácula , cantando siempre en swahili ,aunque su música siempre tuvo un fuerte apego al estilo kamba son los Kilimabogo Brothres Band

]]> http://www.afrocaribeblog.com/2008/11/06/musica-popular-en-africa-kenya-tanzania/feed/ http://www.afrocaribeblog.com/2008/10/24/emile-soki-dianzenza-y-la-orquesta-bella-bella/ http://www.afrocaribeblog.com/2008/10/24/emile-soki-dianzenza-y-la-orquesta-bella-bella/#comments Fri, 24 Oct 2008 16:51:43 +0000 Juan Carlos http://www.afrocaribeblog.com/?p=68

El destino de Emile Soki Dianzenza estaba vinculado íntimamente al de su gran hermano Max Soki Vangu. No se podía hablar del uno sin otro. En 1969, Emile había sacado primero una canción con la ayuda por el gran Gérard Madiata. Estamos pues en 1970. Emile tiene dieciséis años y su gran hermano Max veintitrés años. Éste acaba de dejar Kasapa donde era estudiante, para venir a formar con su hermano el conjunto Bella Bella. Nació sobre las cenizas de la orquesta Miredo del municipio de Kasa - Vubu entonces Dendale. Todos en Kinshasa juraban por esta formación musical que era Bella Bella. Muy rápidamente, Emile se convirtió en la voz ferina de de Kinshasa, los dos hermanos robaban las estrella a los otros artistas. Acompañados de los guitarristas Johnny Roger y Jean Bosco, los dos hermanos Soki eran inigualables a nivel artístico. Los trompetas con Baboti bapekisi, Sylvie, Alexandrine, Mwasi ya moto, zulacó y tanto de otros salidos bajo la etiqueta de las ediciones la Gaita de Lukelo, hicieron bailar al deseo los melómanos por todas partes.

Hacia el final de 1970, la orquesta cambia el fusil de hombro e integra las Ediciones Vévé de Verckys que estaba en sus comienzos. Es la defección en masa de los músicos de Bella Bella. Pero contrariamente a esto que se sube todo el mundo creía, la orquesta cuenta con la contribución de Emmany Kahamba Shaba (bajo), Kinzunga Ricos (solista), Dino Vangu (solista), Bissikita (acompañante), Kayembe (misolista), Nkuka Nono (drummer), Kialungila (saxo), Michael (saxofonista), Domain (Trompeta), Manzenza (Trompeta) Wawanko Zoé (Tambor).

Al paso donde las cosas iban bien, la orquesta Bela-Bella se volvió uno de los conjuntos musicales más valorados de Kinshasa. Pero al igual que una medalla tiene su revés, se pudo observar que Soki no podían soportar más el peso del éxito. Comenzaba a abandonar los conciertos y presentaciones, abandonando a Bella Bella a su triste suerte.

Tras la deserción de varios artistas, Maxime contratará a Nyboma que dará una nueva respiración a la orquesta, el cual seria Jefe obras como Lina, Mandendeli, Mbuta, con dos canciones como Pembeni, Sofele y un tanto de grandes exitos , los cuales remontarian

Descontento, Emile Soki dejará al grupo para ir a crear su propio conjunto musical denominado Bella-Mambo con la bendición de Daudet Matolu conocido como Papy Tex y NKanda Bongo. Es necesario destacar que en esta época, la orquesta Empire Bakuba ya se había realizado. Sus tenores Pépé Kallé, Papy Tex y Dilu Dilumona tenían un serio problema de instrumentos de música para tocar en varios de sus conciertos.. Por ello Pépé Kallé va a integrar a Bela-Bella durante algunos meses. Prestó su voz en las canciones como Mbuta, Kamale, Kimbundi, Lipua Lipua, Sola, por citar algunas de aquéllas.

Por su parte, Emile Soki hacía furor con las canciones Tongo Etani y Mazina de Kanda Bongo. Todo eso pasaba entre 1972 y 1973. A finales de 1973, Emile Soki abandona a Bella Mambo para reintegrarse nuevamente con su hermano en Bella Bella. Pero, serán las últimas horas de la orquesta en las ediciones de Verckys. Por irregularices con este editor, los dos inseparables hermanos Soki decidieron irse de las ediciones VEVE.

Emile Soki: Locura de Exitos

Ahí tienes pues los hermanos Soki reconciliados y listos para proseguir su carrera musical. Pero una cuestión se plantea: ¿dónde encontrar la financiación? Para autofinanciarse, los dos hermanos crean las ediciones “Allez-y frères Soki ”. Lanzan dos canciones en el mercado con la contribución de Dizzy Mandjeku. Se trata de las canciones “Bienvenue Doudou” de Maxime Soki Vangu y “Sentina” de Emile Soki Dianzenza. Con estos dos canciones, habían tenido un éxito grande, tanto que los artistas Tedia, Kilola, Diasi, Mboma Julien integraron el grupo para prestar fuerte mano a Pongi Mananga Firmin el primo y Shaba, el camarada en todas las épocas hermanos Soki. La aventura se reinicia, Bela-Bella se reanuda y moviliza a las muchedumbres en todos los bares donde se presentaba. Los dos hermanos saltaban de éxito en éxito composiciones como Mwana yoka toli, Menga, Tikela Ngai Mobali, Pambindoni, Nganga, Houleux-houleux , Zamba y un tanto de otras canciones invaden las discotecas durante dos buenos años. Los asuntos florecen. Soki Vangu construye un edificio de tres pisos en el municipio de Bandalungwa. y efectúa viajes a Europa. Patrocina a Papá Wemba y su Viva-La-Musica poniendo a su disposición instrumentos de música.

El final del destino de Emile Soki

A pesar de las apariciones, el clima no es tan sereno en el grupo. En 1977, Maxime Soki Vangu lleva a su hermano Emile de viaja a Europa para una serie de conciertos. , el joven hombre vuelve a entrar a Kinshasa después de tres días porque no podía soportar el frío. Su salud se vuelve preocupante. Sus nervios parecen afectados y abandona definitivamente la orquesta Bella Bella.

Era en lamentable mina prácticamente reduce al estado de mendicidad. Los nervios del joven hombre habían agrietado. Durante este tiempo, su hermano Maxime Soki intenta mal que bien resistir pero apenó perdida. Varios músicos abandonan el grupo. Maxime viaja a Abiyán en Costa de Marfil donde graba la cancion Zizina. El cual seria gran éxito y el ultimo combate. Maxime se ve obligado a bajar los brazos. Estamos al final de los años 70. En 1980, las cosas cambian de color. Los prójimos colaboradores de Bella Bella como Shaba, Pongi Mananga y Diasi Kadi se van integrar la orquesta Afrisa de Tabu Ley. Durante este tiempo, otra parte de la orquesta Bella Bella elige la opción secar a sabiendas las sesiones de repetición para aclararse en la naturaleza. Consecuencia, Bela-Bella no era conocido ya y no hacía más de ingresos. Es la travesía del desierto. En desesperación de causa, Maxime Soki gana Europa en 1982 para intentar hacer “el como-back”. Se lo percibe a veces a Bélgica, Francia, Suecia o también en Alemania dónde establecía su Cuartel general. Es el callejón sin salida todavía en Kinshasa para su pequeño hermano Emile Soki. Éste arrastraba de bar en bar cantar sus viejas canciones pero con una limosna que le pagaban el nostálgicos del bonito tiempo.

El 4 de abril de 1992, Kinshasa se había despertado bajo una triste noticia. Los medios de comunicación anuncian: “el artista músico Emile Soki Dianzenza no esta con nosotros ya. Se murió de una crisis cardíaca”. Como un rastro de polvo, esta información hizo el efecto de una bomba. Es la consternación entre los melómanos que lo conocieron. Qué pérdida enorme para la música congolesa que acababa de perder un gran nombre. Aquél incluso que había hecho mover todo el país con su voz juvenil

Según ultimas noticias la orquesta bella bella ha salido nuevamente al espectaculo bajo el nombre de Bella Bella Renove

fuentes digitalcongo & laconscience

Orchestre Bella Bella - Pambi Ndoni

Orchestre Bella Bella - Leki Ya Mwasi

Damos paso a una breve reseña de la música Champeta en la costa a comienzos de la década de los 70. en la ciudades de Barranquilla y Cartagena de indias (Colombia) se da un paso grande en el comienzo de un estilo muy peculiar, un ritmo nuevo para alguien que no halla estado en algún rincón de África o las antillas, aparece un gran descubrimiento musical y un gran aporte para la cultura de la costa caribe colombiana entran los nuevos estilos afrocaribeños desde el continente africano , atravesando todo el mar mediterráneo y mar atlántico hasta llegar a las ciudades costeras.

Llegaron a recibir los primeros discos de música africana, que bajo el olfato musical de los marineros de entonces quedaron en el poder de las potentes maquinas de sonidos conocidas como pickup, entonces aparece el Ciclón de Santander daqui. El Conde de Francisco Manjón y El Guajiro de Julio Pájaro.

Estos pickups combinaban la salsa y música jíbara con los Highlife de Nigeria y Ghana, los rastrillos de Kenya (Música Benga de Kenya) y los soweto de South África. La difusión de estos ritmos alcanzo su mayor auge a partir de la época de 1985, cuando hace aparición el soukous dell zaire y el makossa de Camerún, también la soca de las antillas, para la época de las verbenas o bailes populares eran frecuentadas por pandillas juveniles que siempre escondían en su ropa, un afilado cuchillo, que la masa popular bautizo como Champeta, este fonema estigmatizo una raza y un estrato social, entrando a calificar de CHAMPETUOS a los que disfrutaban de los ritmos africanos.

Curiosamente a fines de los ochenta, la clase media empezó a degustar la Champeta optando por cambiarle el nombre La Terapia, para entonces decíamos La Terapia .no es mas que otra cosa que la Champeta vestida de etiqueta.

Es importante precisar que el encanto de las difusión de una Champeta esta en los dedos mágicos de un Disckjockey de pickup, cuando mezclando los diferentes tonos y sonidos, coloca la aguja pickering de su tocadiscos technichs, en el punto del surco que contiene el break musical o parada que enloquece y embriaga a los fans de pick up

Estos ritmos africanos conocidos despectivamente como Champetas , no hacen si no refrendar las raíces étnicas de un pueblo ávido en reconocer la percusión africana como aquella sangre que hierve sobre sus venas cuando el bajo sonoro de un pickup logra disparar las penas convirtiendo en alegría transitoria todo ese extasis de pasión musical en el que convergen el Soukous, Makossa, Highlife, Soweto, Benga ,Soca , Calipso, Zouk ,etc en fin todo aquellos nombres que en la pila bautismal popular recibieron los objetivos con los que siempre se conocerán en el argot picotero Champetuo ,con los años este criterio cambio ante la desordenada comercialización del disco.

Los viajes a Europa y África se incrementaron y saturaron el mercado ,dando lugar al nacimiento de la Champeta Criolla ,a principios de los noventa bajo el olfato de un joven productor Yamiro Marin ,que capitalizo su experiencia de picotero y su ausencia como director de pickup revelación conocido popularmente como Rey De Rocha ,Semejante promoción de los ritmos africanos ocasionaría la invitación de los directivos del festival de música del caribe a todos los famosos de la Champeta internacional. De esta manera conocimos a Kanda Bongo Man , Bopol Mansiamina ,Lokassa yan Mbongo , Diblo Dibala , Shimita , Dally Kimoko entre artistas locales.

En estos festivales tuvimos oportunidad de conocer a personajes de la prensa internacional como Daissan Mc Lane ,quien en una de sus crónicas para el new york times ,refiriéndose al pickup decía: que la imagen de esclavos negros colombianos derivan las murallas coloniales de la vieja Cartagena ,bailando a traves de los conquistadores celebrando del poder mágico del pickup.

El caribe es color, música, baile y calor , los picos esos grandes equipos de sonido ,hacen ya parte de la cultura de la costa caribe ,por eso alrededor de ellos gira la Champeta ,buscando un espacio que le permita recordar siempre a sus seguidores ,los ancestros de un raza que como la africana .marca la cultura de un pueblo que goza y sufre al ritmo de Champeta.

En Septiembre de 1978 en las tornamesa del Cliclon un pickup del barrio Evaristo (sourdis) Barranquilla, aparece en la farándula picotera Luis Urdaneta Meza o mas conocido como Lucho meza o también como “Lucho el que sabe mucho”, Luego de ser asiduo oyente de los famosos de la época por espacio de cinco años.

Desde temprana edad se intereso por la música africana, lo cual lo llevo a ser discjockey y que esto lo lleva estar en los mejore pickup de Barranquilla y Cartagena.

A principios de los años 79 llega a un nuevo pickup el cual llamo con el nombre de Swing Latino en el mismo barrio entrando en el Swing Latino conoce a Hernán Ahumada, En ese tiempo Hernan tambien conocido como Raspao como lo apodaban era vendedor de música africana y disjockey del el Gran Fidel ,al cual lo llevo también ,pero en el Gran Fidel solo hizo dos presentaciones Lucho .

Después aparece Lucho en EL Rumbero del barrio carrizal ,siguio El Gran Jefe del barrio rebolo El Guajiro de la cuidad vecina de Cartagena de indias hasta llegar al Timbalero el pickup mas famoso en la historia musical de Barranquilla ,donde alcanza la máxima popularidad como disjockey ,reconocido por los entendidos de el tema musical como gran lanza discos de música africana ,siendo apodado como Lucho el que sabe Mucho , Después de estar largos años en EL Timbalero, hace parte de EL Gran Abe, pickup que alcanzo en corto tiempo aceptación entre el publico bailador de Champeta llevándolo a lugar de privilegio.

Posteriormente también hace parte de El Gran Freddy del barrio santo domingo de guzmán ,Pickup, excelente por su buen sonido y buena música en el cual alcanzo primeros lugares por varios años ,Siguieron posteriormente El Negro Rumbero, El Raspy ,El Junior, El Gran Torres, El Pijuan ,Lucho se retira un corto tiempo de el mundo de los pickups ,pero no duda en aparecer otra vez con un nuevo fenómeno musical El Chamo, pickup que en tan solo 6 meses ocupa los primeros lugares de preferencia para los bailadores ,Lucho demuestra una vez mas que puede hacer llegar a grandes niveles de popularidad a estas maquinas de sonido, es hay donde se destaca su sapiencia musical y sagacísimo en los controles cuando programa su musica.

Sigue después en un nuevo pickup El Skorpion Disco Show luego hace aparición en otra maquina de sonido Abe Sky Sound . el cual hace cortas pero históricas presentaciones para el publico oyente y bailador ,

Mediados de los años 86 s funda el primer programa radial de música afro, de Barranquilla. Llamado (Arriba Caribeño) junto con el locutor Ralphi Polo ,el cual deslumbra a todo publico por ser un programa que brindaba presentaciones los pickup en vivo ,sonando los éxitos mas populares de ellos

Son mas 28 años de estar programando música y lanzando éxitos también ha vivido las épocas de transformación de estos enormes equipos de sonido y ha estado hay siempre enseñando a mas de uno que quiera aprender de sicología musical.

Agradecimientos a Dairo Barrios Nuevos Marin por las imagenes aportadas.

Carlos Montes & Juan C Mercado R

]]> http://www.afrocaribeblog.com/2008/10/17/cuando-suena-la-verbena-champetiando-segunda-parte/feed/ http://www.afrocaribeblog.com/2008/10/14/arenosaestereocom-radio-virtual-100-barranquillera/ http://www.afrocaribeblog.com/2008/10/14/arenosaestereocom-radio-virtual-100-barranquillera/#comments Tue, 14 Oct 2008 19:07:26 +0000 carlosafrica http://www.afrocaribeblog.com/?p=59

En el plazo de dos años impondré un ritmo propio de Costa de Marfil - Ernesto Djedje

Ernesto Djedje nació Tahiraguhe en 1947, de padre senegales, y su madre de la gente del “Bete” en la ciudad de Daloa. Ernesto comenzó a tocar la guitarra a la edad de 15 años y pronto fue reclutado por Amedee Pierre que había oído rumores sobre el joven talentoso y lo unió a la orquesta Ivoiro Star, que era la banda principal en esos tiempos, comenzó con esta orquesta en 1962 hasta 1967.

En estos años Djedje se había convertido en el director de la orquesta, pero Djedje quería desarrollar su propio talento, para esto se aparto de Amedee y viajo a Paris, en donde estudio teoría de la información y al mismo tiempo continuaba tocando su música y desarrollaba muchas de sus habilidades.

Otro músico de Costa de Marfil Francois Lougan presenta a Djedje con Manu Dibango al cual le había llamado mucho su atención, Dibango le ayuda a grabar sus primeras cuatro canciones en 1970 bajo el sello Philips.

En estos tiempos Djedje vuelve a Costa de Marfil para conducir la orquesta San Pedro en la ciudad que llevaba el mismo nombre (en el oeste del sur) ,pero su verdadera carrera comenzó con su siguiente orquesta la cual la nombro “Les Ziglibithiens” nombrada así por un estilo de danza popularizada en su ciudad cuando el era niño.

Este estilo de Música de Djedje trajo la atención del productor musical Gbadamassi Raimi (Badmos) con el cual produjeron el álbum Zibote en 1977 ,después del éxito asombroso alcanzado con este álbum ,registraron este mismo año los éxitos “Azonade” y “Ziglibithiens”

Djedje Cambio a otro productor : Konian Banny Francois ,con el que realizaron el LP “Galozo”,la orquesta Ziglibithiens se disolvieron en 1980 ,para este año con una nueva orquesta y nuevo productor realizaron el album “Zouzoupale”,en 1983 mientras preparaba su novena producción Ernesto Murió en el hospital de Yamoussoukro ,en el cual dictaminaron una ulcera maltratada.

Costa de Marfil no había desarrollado un estilo nacional distintivo hasta que Ernesto Djedje combino elementos locales con los ritmos congoleses para hacer un estilo propio conocido como Ziglibithy, mas lento que el makossa ,el Ziglibithy llego a ser la musica Nacional de Costa de Marfil, todas sus canciones están en “bete” su lengua nativa con algunas palabras en francés, con elementos importados como afrobeat, rock, blues y soul.

Djédjé era una estrella enorme en su tierra nativa. Sus canciones están en su lengua de Bété pero la música es internacional articulado en ritmos complejos, guitarra eléctrica y líneas del saxo que se estrellan con la trompeta, Djédjé fue opuesto al “Congolisacion” de la música africana y pensó que los ritmos locales tuvieran más que ofrecer a todos los Ivoriens. En 1972 él dijo, “debemos refinar nuestro folklore para popularizarlo entre las civilizaciones blancas, ya que el interés en la música africana es creciente y creciente.”

En otra entrevista, tres años más adelante,él dijo, “en 1970 la Costa de Marfil era el importador número uno de LPs en África. Esto es realmente una vergüenza con este país con todas sus variedades de música. En el plazo de dos años impondré un ritmo propio de Costa de Marfil.” Él tuvo éxito espectacularmente con el Ziglibithy, adaptado de una danza

Por Carlos Montes

En 1950, el apartheid gobierno aprobó una ley, la Ley de delimitación de zonas. The Act allowed the government to determine who would live where. La ley permite al gobierno a determinar quién vive dónde. Forced removals and the relocation of Black people who occupied valuable land, or land considered too close to White settlements were the order of the day. Traslados forzosos y la reubicación de las personas que Negro ocupados valiosa tierra, la tierra o considerado demasiado cerca de los asentamientos blancos estaban a la orden del día. This was to ensure that Blacks remained in “reserves” and only came to the White areas when needed for work. Esto era para asegurarse de que los negros se mantuvo en “reservas” y sólo llegó a la Blanca zonas cuando sea necesario para el trabajo. Over the years, tens of thousands of Black people were forcibly removed, not compensated and dumped, often in the middle of nowhere. Lo largo de los años, decenas de miles de personas fueron Negro desplazados por la fuerza, no se compensa objeto de dumping y, a menudo en medio de la nada. Lack of food, improper housing and little sanitation resulted in incredible poverty, malnutrition and suffering by Blacks living in the most prosperous country in Africa! La falta de alimentos, la vivienda inadecuada y poco saneamiento como resultado increíble en la pobreza, la desnutrición y el sufrimiento de los negros que viven en el país más próspero de África!

El Gran Teatro de Manzanares (Madrid -España) acoge este sábado el musical “África Umoja”. En él participan veinte artistas que cuentan la historia del “Apartheid” en Sudáfrica, donde las personas de raza negra son obligadas a salir de sus tierras y emigrar a ghettos asignados por los hombres de raza blanca y donde las posibilidades de sobrevivir son mínimas.

El aclamado musical “África Umoja” ha recorrido el mundo entero. Según la crítica, en Amsterdan  y en Holanda se comentó que ha sido el mejor show que se ha visto en los últimos diez años. Además en Nueva York, Tokio, Londres, Toronto, estuvo en cartel durante varios meses.

Sus creadores, Todd Twala y Thembi Nyandeni traen este sábado al Gran Teatro de Manzanares, a partir de las ocho de la tarde, un reparto formado por veinte artistas (actores, músicos y bailarines) que vienen de comunidades en situaciones de desventaja, para presentar lo mejor de la música popular sudafricana desde la danza y el canto más tribal hasta llegar a las raíces del Gospel, continuando con Jazz y terminando en el Kwaito, el sonido mas caliente relacionado con los jóvenes y la mezcla ecléctica de la música de los 90.

Entre los instrumentos musicales que utilizan, donde predominan los tambores, destaca también la marimba dándole un sonido muy peculiar a los temas interpretados. El vestuario es colorido y se adecua a los distintos periodos de la historia que son relatados durante el musical.

África Umoja’ es un musical “lleno de música, ritmo, fuerza y color”, en que se nos presenta la historia de un hombre negro que a final es de los años 70 sale de su país hacia Europa, donde el protagonista pasa por los cabarets, prostíbulos, el apartheid y los ghettos. Este paso de un ambiente a otro se ve perfectamente reflejado en el ámbito musical, ya que ‘África Umoja’ comienza con los sonidos más típicos y tribales de los pueblos africanos para acabar haciendo una mescolanza musical en que estilos como el jazz o el gospel consiguen un sitio propio.

Umoja - el espíritu de unión

UMOJA wins yet another International Award Umoja gana otro Premio Internacional

The proudly South African theatre piece, UMOJA, has been awarded a Planet Africa Award in Toronto, Canada. El orgullo de Sudáfrica pieza de teatro, Umoja, ha sido galardonado con un Premio Planeta África en Toronto, Canadá. UMOJA received this prestigious award in the Heritage Category. Umoja recibido este prestigioso premio en la Categoría de Patrimonio.

The awards ceremony was held on Saturday night, 15th of October, in Toronto, Canada. La ceremonia de entrega de premios se celebró el sábado por la noche, 15 de octubre, en Toronto, Canadá. UMOJA also performed at the gala event. Umoja también actuó en el evento de gala.

UMOJA is currently touring Canada and after that the USA and will only be returning to home soil in 2007. Umoja se encuentra actualmente de gira y Canadá después de que los EE.UU. y sólo se regresan a casa en 2007. UMOJA will embrace the north with the African Cultural Renaissance through powerful rhythms and dance, from traditional music to the intricate steps of gumboot dancing and the smooth Jazz of Sophiatown. Umoja abarcará el norte con el Renacimiento Cultural de África a través de potentes ritmos y la danza, de música tradicional a la intrincada gumboot pasos de baile y el buen Jazz de Sophiatown. They will be performing in Toronto, Windsor, Vancouver, Seattle, San Francisco, San José, Atlanta, Philadelphia, Chicago, Los Angeles, New York City, to name but a few. Es para llevar a cabo en Toronto, Windsor, Vancouver, Seattle, San Francisco, San José, Atlanta, Filadelfia, Chicago, Los Angeles, la ciudad de Nueva York, por nombrar sólo unos pocos.

Other Awards that UMOJA have won include: Otros premios que han ganado Umoja incluyen:

- 2001 FNB Vita Award - 2001 Premio FNB Vita
- 2004 Performing Arts Award (Canada) - 2004 Premio de Artes Escénicas (Canadá)
- 2005 SAMA Award - 2005 Premio de Arabia Saudita
- 2005 Planet Africa Award (Canada) - 2005 Premio Planeta África (Canadá)
- 2002 Nominated for Woman of the Year award - 2002: Nominación Mujer del Año de adjudicación
- 2005 Finalist in Woman of the Year award - 2005 Finalista de la Mujer en el Año de adjudicación

UMOJA will be performing for the first time in Cape Town from the 7th of February to the 6th of March 2006 at the Artscape Theatre. Umoja se presentará por primera vez en Ciudad del Cabo desde el 7 de febrero al 6 de marzo de 2006 en el Teatro Artscape. Both casts are fully booked in Europe, Canada and the USA for the next two years. Ambos elencos son totalmente reservado en Europa, Canadá y los EE.UU. para los próximos dos años. Make sure not to miss South Africa’s leading Theatrical Performance! Asegúrese de que no hay que perder de Sudáfrica líder Representación Teatral!

Background on the Planet Africa Awards: Antecedentes sobre el África Premios Planeta:
The Planet Africa Awards program is aimed at identifying and recognizing hard work, excellence and professionalism, which produce role models, especially for our youngsters. Los Premios Planeta África programa está dirigido a identificar y reconocer la ardua labor, excelencia y profesionalismo, que producen modelos, especialmente para nuestros jóvenes. It is aimed at individuals, organisations and businesses making a profound difference in the lives of people of African heritage. Está dirigido a personas, organizaciones y empresas hacer una profunda diferencia en las vidas de las personas de herencia africana. The hard work, excellence and professionalism of 15 distinguished recipients was held on the 15th of October 2005 at the Sheraton Parkway Hotel in Toronto. El arduo trabajo, la excelencia y el profesionalismo, de 15 distinguidos destinatarios se celebró el 15 de octubre de 2005 en el Hotel Sheraton Parkway en Toronto. The Planet Africa Awards ceremony is held annually in Canada. El Planeta África ceremonia de los Premios se celebra anualmente en Canadá.

‘África Umoja’ es  “un poema épico llevado a los tiempos modernos y al lenguaje del musical”, todo ello enmarcado dentro de un espectáculo “innovador” que huye de las recetas básicas de un musical al uso. A lo largo de todo el espectáculo nos encontramos con un sinfín de estilos y unas danzas que van desde la del toro a la de la pequeña armadura.

África Umoja’ es el ejemplo de cómo la cultura se pone al servicio de lo social.

Además, el componente social no está exento de esta obra, ya que el factor de la inmigración es clave en un espectáculo en que el protagonista va de un lado a otro huyendo de su ciudad natal y del apartheid. Para Reyero, ‘África Umoja’ es un ejemplo más de cómo la cultura se pone al servicio de lo social y “sirva para animar a zonas deprimidas”.

La compañía que lleva a escena ‘África Umoja’ está compuesta por 25 artistas (entre músicos, actores y bailarines), todos ellos jóvenes africanos de pocos recursos que, después de estudiar canto y danza, consiguieron crear una compañía teatral que ha visitado los teatros más espectaculares del mundo con este espectáculo.

El Área de Cultura del Ayuntamiento de Manzanares informa que si desean asistir a este musical titulado “Umoja África”, este sábado a las ocho de la tarde en el Gran Teatro las localidades se pondrán a la venta desde dos horas antes del espectáculo en taquillas del auditorio al precio de diez euros.

Barcelo de Carvalho nació el 5 de septiembre de 1942, en Kipiri, en la provincia de Bengo, al norte de Luanda, Angola. Hijo de Pedro Moreira de Carvalho, un nativo de Luanda, y Ana Raquel, en el norte de Angola. Barcelo es el tercer hijo de una familia compuesta de nueve hermanos.

La familia lo trato cariñosamente con el apodo de Zeca. Su infancia fue aprobada en barrios como Coqueiros, Imgombotas, Barrio trabajadores, Rangel, y Marçal. Hay un entorno de vida íntima de preservacion de la musica de Angola y las tradiciones, marginados por la dominación colonial en esta temporada. El folclore de los musseques (barrios pobres) primeras fascino al pequeño Zeca y así empezó a asistir a clases y participar en los barrios típicos de Angola, donde comenzó su actividad musical. Fue en el barrio de Marçal que fundó el grupo “Kissueia”. Barcelo resuelve crear su propio estilo musical.

Bonga es un producto de una generación aguda y marginados que se resiste a la aculturación marginal de la sociedad mediante el respeto a la música tradicional de Angola. La cultura de Angola estaba dominado por la colonización portuguesa de la época, por lo tanto el idioma y la música tradicional fueron impedidos de expresarse en su totalidad.

Barcelo es ya un nacionalista convencido. Portugal se rige por fascista y represiva política de Salazar y Caetano. Con el inicio del movimiento en favor de la independencia de antiguas colonias portuguesas, Bonga uso de su libertad de circulación prevista por su condición de deportistas de registro para pasar mensajes entre los compatriotas que están luchando por la independencia de Angola. Por lo tanto, es obligado a huir de Portugal a los Países Bajos, una vez que comience a tener problemas con la policia.

La Marca Bonga

Bonga crea una fusión entre él y la música de Angola, lo que los hace inseparables y con el más alto nivel, la Semba, un ritmo tradicional de Angola correspondiente a samba de Brasil, Por eso es el Precursor.

En 1972, en Holanda lanza su primer álbum “Angola 72“, que canta la revolución y el amor por la patria. Es por esta vez Barcelo elaborará Bonga Kuenda. Adoptar un nombre africano que significa “que él ve, uno que va por delante y en constante movimiento.”

Bonga es consciente de que la cultura y la música africana aún no se ha respetado como tal en el mundo de los europeos, tales civilizado. Esa es la base de una conciencia de la necesidad de la independencia y la liberación, el pueblo y patria, convirtiéndose en una voz y la cara de angolanidade en el mundo. Los 70 años son el tiempo-el arte de combate, que se reflejan nobles y profundas convicciones y aspiraciones en favor de antiguas colonias portuguesas y en contra de colonianismo. “Angola 72″ está prohibida por esta vez en Portugal y Angola, por su resonancia política y conciencia crítica.

Bonga actuando por primera vez en los Estados Unidos en 1973, durante la celebración de la independencia de Guinea-Bissau, en un espectáculo de homenaje a la cultura de habla portuguesa. Lo que parece Dipanda (independencia) a Angola y con ella llega la Bonga simbólica de la condición de embajador de Angola de la música. Hay en abril 25 y Bonga lanza “Angola 74“. . Bonga está en París y observa en el consulado portugués en Francia su nombre artístico, Bonga Kuenda.

Los 80 años son las horas punta de internacional, comercial y cultural: es el primer artista de África a tomar en solitario, dos días consecutivos en el Coliseu dos Recreios, símbolo de la música portuguesa, es el primer africano-Disco de Platino y de Oro en Portugal. Su éxito se extiende más allá de las fronteras lusófonas y actuando en el Apollo en Harlem, el SOB Nueva York; en Olympia, París, Suiza, Canadá, las Antillas y Macao. Su éxito es el resultado del trabajo duro, intenso y metódico y una imaginación creadora que caracteriza toda su carrera.

En 1988, Bonga regresar a Portugal, diecisiete años después de haber huido de manera ilegal. , sino como registro de ventas y popularidad, que canta música de intervención, revolucionario y carismático. Una de las razones por las cuales Bonga definitivamente no regresar a Angola debido a que el post-colonial, la independencia es desintegrado en la corrupción, la tiranía y la guerra. Por lo tanto, una aguda conciencia Bonga sigue siendo crítica de los dirigentes políticos de ambas partes.

Bonga ha recibido numerosos premios y el reconocimiento de popularidad en relación a su trabajo, que tiene varias distinciones, medallas y registros de oro y platino. Bonga ha expresado reiteradamente su solidaridad y altuismo dando conciertos de benificência a instituciones como MRAR, Amnistía Internacional, la FAO, Naciones Unidas, UNICEF , Además, ha participado en discos como “En portugués Vos, nos encanta” dedicada a Limor, “La paz en Angola” o “Todos diferentes, todos iguales”, un hito en la lucha contra el racismo.

Después de la independencia, en 1979, recibió el apoyo del gobierno para crear una orquesta con la que viajaría por Europa como embajada cultural del nuevo pais.

Bonga sigue manteniendo su propia esencia en sus discos en su particular estilo portugues y brasilero,  Bonga es un pionero del Africanismo musical y defensor incansable por la solución de los conflictos étnicos que han devastado su país por casi dos décadas.

Actualmente productoras americanas ,francesas  y portuguesas graban con Bonga manteniendo en formato  cd & dvd  la musica del maesro , dandonos cada dia mas grandes canciones.

Cuenta con más de 300 composiciones de su autoría, 32 álbumes, 6 vídeo-clips, de 7 bandas de sonido de películas, discos y con muchos reedições en todo el mundo.

Bonga, con más de treinta años de carrera, es récord de ventas de sus 32 álbumes en el mundo, invitó a muchos espectáculos que contribuyen a la imagen positiva de su país.

En La Costa Norte de Colombia (Barranquilla & Cartagena) Bonga se hace popular con la cancion “Marika” tema que fue hit parade en el año 1986 ,despues de dos años de grabar el album , puesto que este fue grabado en el año 1984 ,con mucho recordamos este tema impuesto por el Pick-up el Timbalero de Barranquilla , el cual puso a bailar a muchos.

Pamelo Mounka , Nacio el 10 de mayo de 1945 en Brazzaville (Congo), hizo sus estudios primarios y secundarios en esta misma ciudad. A principios de los años 60, enseñó durante algún tiempo y comenzó al mismo tiempo en la música en un grupo de scout y a Club de los jóvenes elegantes (CDJ), entre los miembros de este club estaban Foundoux Moulele y Jean-Pierre Gombe.

Pamelo se recluta en definitiva en la orquesta Bantous de la Capital en junio de 1963, con la canción “Nalanda bango”.

En 1964, Pamelo y Michel Boyibanda se vuelven a Léopoldville, a la solicitud de Rochereau que sólo selecciona el primero en su grupo, objeto de su planteamiento inicial y su codicia.

Pamelo canta en “African Fiesta” del trío Roger Izeidi, Pascal Tabu Rochereau y Doctor Nico Kasanda.Rochereau recurre a este joven talento debido a sus composiciones y sobre todo a su manera de cantar. En esta orquesta se le llamaba “Pablito”. Había creado canciones como “Lucie”, “Pépé” y varias canciones en español. Va a permanecer seis meses con Rochereau

Ese año ocurre un acontecimiento político que va a tener una incidencia notoria sobre la evolución de la música congolesa. El Gobierno de Katangais a Moïse Tshombe, Primer Ministro De Congo Kinshasa, decide expulsar a los congoleños de Brazzaville a su país en diciembre de 1964. Entre ellos, los músicos Daniel Loubelo dit De la Lune , Edo Ganga, Michel Boyibanda, Célestin Kouka, Guy Léon Fylla y Pablito.

En Brazzaville, de la Lune crea la Orquesta Tembo. Boyibanda regresa a “Negro Band”, mientras que Pamelo se une a Bantous de la Capitale del Presidente Nino Malapet , sigue la orquesta en Camerún, donde está en gira. Cinco años más tarde, en 1969, Pamelo lanza el título “Masuwa”. Esta canción hace la vuelta de África. El mismo año, está presente con Bantúes de la Capital al Festival de Argel. Su canción “Amour folie Clara”, “Amor locura Clara”, es el buque insignia del título de una popular epopeya argelina de los Bantous. Algún tiempo después de su estancia argelina, crea la orquesta Les Fantômes, “los Fantasmas” que no durarán mucho tiempo. .

En 1970, la orquesta Bantúes sufre una desintegración Passy Mermans, Edo Ganga, Théo Bitsikou reforzados por Ángel Linaud crean la orquesta Les Nzois. Célestin Kouka, Pamelo y Kosmos Mountouari dejan a su vez a los Bantous. y llegan a la orquesta “Le Peuple” del trío CEPAKOS. Los “Bantous” siguen bajo la dirección de Nino Malapet y de Jean-Sarga Essous. Pero es otra época menos gloriosa que la anterior la que se inicia.

En su paso a la Olympia de París en 1971, Rochereau había cantado a “Masuwa” de Pamelo para comfirmar que guardaba siempre buenos recuerdos de su amigo amado. Esto tal vez ha marcado el retorno de Pamelo de grabar en 1983 con Tabu Ley en el Afrisa Internacional.

L’orchestre Le Peuple produce en 1974 para las ediciones ISA de Tabu Ley. Varias cancionces como “Henritie” y “Premier vin” “Primer vino”. El mismo año, el Trío Cepakos realiza con Sonodisc, la canción “L’heure de vérité” “la hora de verdad” de Célestin Kouka.

En 1976, por iniciativa del Ministerio de Cultura y Artes, algunos grandes nombres de la música congolesa integran la orquesta nacional, el ONACO. Pamelo forma parte en dicha orquesta con Kosmos Mountouari, Lamberto Kabako, Edo Ganga, José Missamou, Simon Mangouani y Braz Antonio Mawana.

Pamelo y Edo Ganga vuelven a Bantous de la Capital en 1978. Compone a su vuelta la canción “Celi Mandja”, y participa con el grupo en el undécimo festival de la juventud y estudiantes de La Habana Cuba

Pero es necesario decir que en los Bantous, Pamelo dejo una impresión indeleble porque canciones como “Ave Maria”, “Masuwa”, “Congo ya biso”, “Mama na mwana” fueron super exitos.

En 1979, graba “Oyourou Nyoumba”. Dos años más tarde, en 1981, deja de nuevo les Bantous de la Capital , y seguir una carrera a solas. A continuación graba canciones famosas como “L’argent appelle l’argent” “el dinero llama el dinero” producido en París por las ediciones Edison de Eddy Gustave. Para esto cuanta con la participación de Nkouka Ignace ,Master mwana Congo, Pablo Lubadika y Domingo Salsero

En 1983, con motivo de sus veinte años de carrera musical, Pamelo retorna a sus fuentes, graba con Rochereau un álbum. Éste incluía seis canciones: “Cynthia”,” On ne meurt qu’une fois” “sólo se muere una vez”, “Le travail, moteur de la vie “ “el trabajo, motor de la vida”, “Adjoussou d’Abidjan”, “Bamako kwasomo”, cantado en bambara que traduce sus múltiples viajes a el África Occidental.

En 1986, Bantúes de la capital se reconstituye bajo la mediación de un dignatario del Partido congolés del trabajo, el Sr. Jean Jules Okabando. La tentativa falla. El Bantúes de la Capital forman parte de ahora en adelante de la historia.

Tras estos reencuentros, se nombró a Pamelo jefe de la orquesta Bantous monument y esto hasta julio de 1988, antes de caer enfermo. Está orquesta conformada por Edo Ganga, Alphonse Ntaloulou, Samba Mascot, José Missamou y Biyela Gérard bajo la tutela de DK, funcionario del ejército congolés. En 1985, acompañado de Isabel Gossini, Jeanne Ngakeni, Chantal Kikouakoua y Godet, produce en Abidjan , Libreville y Bamako. Paul la Flanc es el apoderado del grupo. Al mismo período, Pamelo, Loko Massengo, Clotaire Douley y Zao refuerzan la orquesta de la juventud socialista congolesa (UJSC), que participa en el Festival internacional de Moscú.

La enfermedad de Pamelo comenzó en parte con pequeño mal, al parecer momentáneo del pie derecho. El cual se recrudecido cada vez más, y a preocuparlo. El cual le era ya difícil mantenerse de pie. La medicina occidental sobre la cual se había tratado se limito solamente a prescribirle muletas en las cuales de ahora en adelante las usaría para moverse. Pero, gracias a la medicina natural africana, se había restablecido poco a poco. Pero el mal era profundo.

Las malas lenguas ya hablaban de la continuación del Bantú monumento por la señal india. Porque, además de Pamelo, Essous también se bloqueaba en un hospital parisiense. El 9 de diciembre del mismo año, se hospitaliza en el Centro hospitalario universitario de Brazzaville luego evacuado hacia Francia el 31 de enero de 1989. Regresa al país el 24 de diciembre de 1990, Pamelo tiene una recaída en 1993 y se evacua nuevamente en Francia , en Agosto de 1994, vuelve a entrar a Brazzaville antes de hacer la última recaída que lo condujo a la muerte en 1996.

Desde 1988, estuvo muy enfermo y casi no componía ya. Era su mayor dificultad, ya que eso se lo alejó del mundo musical. Se volvía a poner en activo solamente gracias a gwomo Africa 95, cinco meses antes de su muerte. Su participación gwomo Africa 95, estaba como una nueva salida para él. Una reactivación de sus actividades musicales. Y siempre en agosto de 95 en Kinshasa, había prometido un álbum para el final del año 96. No dejaba de lamentar la agonía terrible de la música africana por falta de estructuras y sobre todo a productores serios y de patrocinadores.

Admitía que el hecho de afectar por primera vez sus derechos autor-músico en 1964, cuando evolucionaba con Rochereau en “Africa fiesta” y su consagración como mejor compositor africano en 1981 y en 1982 fueron sus mayores satisfacciones antes del trofeo gwomo africa en 1995. Gwomo africa no constituía, para él, una gran satisfacción moral para los músicos africanos. El trofeo gwomo no era un reconocimiento de los méritos de los músicos africanos. Pamelo habrá sido una parte importante en el “Bantúes de la capital” y en “Africa Fiesta” que dejó sus marcas sobre la música africana y gracias a la canción « L’argent appelle l’argent “el dinero llama el dinero”

Su voz se apago a la edad 51 años de las consecuencias de complicaciones diabéticas , Su muerte es una catástrofe artística y cultural para África. Es verdad que Pamelo Mounka fue una perla y uno de los monumentos de la música congolesa moderna.

Pierre Moutouari artista distintivo de la música congoleña, comenzó su carrera en 1968 a través de su hermano mayor Cosmos Moutouari con los bantous de la capital.

Ganó el primer premio de cantantes aficionados, organizado por el Ministerio de Cultura congoleños, y desde ahy nacio la estrella .

En 1969, se incorporó al grupo Sinza Kotoko y salen al mercado, los titulos: MAHOUNGOU, MALOUKOULA, VEVE, etc . Tres años más tarde, en 1973, ganó la medalla de oro en el Festival de Túnez. En 1975, puso en marcha un nuevo conjunto musical en Brazzaville nombrado: Sossa.

En 1979, llegó a París, inició una carrera en solitario y se unió al equipo en Safari Ambiance que ya eran músicos como: Tanawa, Samy Massamba Jacob Devarieux .A partir de esta colaboración en solitario pudo grabar álbumes como MBEKANI y KOUNDOU.

A partir de 1981, se inicia, con la asistencia de otros artistas congoleños omo lo son (Master Muana Congo, Samy Masamba, Dennis LoubassouU, etc …) que deja varios discos, entre ellos Missengue, Aissa, Saile, Jaky Gombe , Senegalaise, juliana, etc …

En 1986, decidió instalarse en su país natal: Congo-Brazzaville y, a continuación, contribuye al desarrollo de la música congoleña por la dirección de artistas jóvenes congoleños entre ellos su hija mayor MICHAELLE MOUTOUARI el álbum con la herencia.

Se inicia en la distribución y la promoción de la música, tanto congoleños como internacionales. de 1993 a 1999, con el acontecimiento político conocido como el Congo Brazzaville,

Sin embargo, en 1994 ganó el trofeo Ngomo Africa Congo-Kinshasa con otros Aritistas de renombre internacional como: Miriam Makeba, Khaled, Aicha Kone, etc …

Los exitos de pierre llegan a todos los rincones del mundo en especial a La costa Norte de Colombia ,Barranquilla y Cartagena , sus exitos han puesto a disfrutar al bailador y a los que asistian a las Verbenas o bailes pòpulares de colombia.

Pierre nos hace Vibrar con un tema en estilo soukous llamado “AISSA” los dj de los pick ups lo llamarón Popularmente como “Los Pepes” tema que inmortaliza al famoso Pierre y desborda entusiasmo en todo el ambito afrocaribeño

despues de Aissa , llegan otras canciones mas que dejaron en el legado de la cultura afrocaribeña de pierre en colombia y resto del mundo

En 2005, después de 5 años de duro trabajo Pierre Moutouari nos brinda el álbum Songa Nzila

En 2006 la producción One1Shuttle apoya el artista Pierre Moutouari. Para dar un nuevo impulso a la larga y exitosa carrera One1shuttle producción , ha estimado que una síntesis es necesaria,

por lo tanto, la razón de esta mejor de “CD y DVD” multi-volumen Pierre Moutouari sigue trabajando tan duro para ofrecer en el futuro mas exitos

Gracias Pierre por darnos musica y alegria , esperamos mas exitos en el resto del tiempo

Juan Carlos Mercado & Carlos Montes

]]> http://www.afrocaribeblog.com/2008/08/02/pierre-moutouari/feed/ http://www.afrocaribeblog.com/2008/07/04/cuando-suena-la-verbena-en-baranquilla/ http://www.afrocaribeblog.com/2008/07/04/cuando-suena-la-verbena-en-baranquilla/#comments Fri, 04 Jul 2008 14:05:40 +0000 carlosafrica http://www.afrocaribeblog.com/?p=9 Por Carlos Montes

A mediados de los años 60’S cada fin de semana en la ciudad de Barranquilla-Colombia, se llevaban a cabo festividades muy particulares correspondiente a la cultura urbana contemporánea.

refiriéndome a las populares verbenas de barrios, que se llevaban a cabo dentro de las casas familiares sin ningún contratiempo, ya que la sala, comedor y demás habitaciones eran acondicionadas para tal fin. Con entradas muy populares y teniendo como referencia el pick-up (pico) que iban a amenizar dicha verbena .

la gente escogía el baile preferido que contaban con la mayoría con mas de 100 personas que se acomodaban a su antojo en las grandes y arborizados patios que en aquella época tenían las casas de cualquier barrio Barranquillero.

En cuanto al equipo de sonido ò pico, eran aparatos con un bafle de 1.20 cms X 1 mts. Acondicionados con un parlante FANE. Y de 3 a 5 columnas rinconeras acondicionados con un parlantes de 8 pulgadas y un tweeter JAMES .B. LANSING que daba un sonido fino y limpio agradable al oído del Bailador, que disfrutaba hasta el cansancio sus melodías favoritas en los pico de la época , que eran muy famosos como el retorno en la verbena de la calle 31 con carrera 29 EL CASTILLO el ultimo hit. Amenizaba la verbena MANICOMIO PARTICULAR.

En la calle 31 con carrera 26 el pick-up EL PALADIUM y el 1310 amenizaban verbenas en el barrio las palmas. Con el crecimiento de estas verbenas se aumento el numero de PICO con mayor capacidad de sonido como lo fue el TMBALERO.EL PIJUAN, EL SOLISTA, EL SIBANICU que le vinieron a dar un vuelco a la celebración de la verbena plena vía publica.parques, estadios, coliseo, bodega y hasta solares, haciendo un encerramiento con cines, guaduas, tanques con arena y en carnavales adornadas con palma de cocoteros y decorados con pinturas fuertes y propaganda de licores, cerveza etc.

Estos picos eran transportados en grandes vehículos y con un gran numero de admiradores y colaboradores.

Luego aparece una imnovacion en tegnologia. llega reymundo barrios y nos presenta su maquina de sonido llamada EL MUNDY .imnova en barranquilla por la programacion de musica diferente y enfoca otra perpestiva totalmente diferente a todos .

agrega juego de luces ritmicas, lleva el sintetizador O piano ,para darle armonia y conjunto a la musica haciendola mas melodiosa , tambien nos trae el cd palyer y actualiza las maquinas de tubo por transistores. REYMUNDO BARRIOS BARCELO. actualiza la llamada bervena o Zona de pico con sus mejoras tecnologicas .

La popularidad de dueños de maquinas de sonido o PICKUP al ver tan gran invento y su gran acojida ,dan el paso a imnovar sus pickup y hacerlos mas grandes para la competir en los grandes duelos y eventos picoteros.

Tenemos la musica del EL GRAN FREDY del barrio santo domingo de guzman. la potencia immcoparable de EL DRAGON TURBO LASSER del barrio el bosque. el dinamismo y novedades en EL TIMBALERO del barrio las nieves.

tambien se incrementa el numero de pcikups y aparece EL ROJO o la cobra, EL CONCORDE , EL GRAN TORRES, EL COLOSO, EL PIJUAN, EL SIBANICU, EL SOLISTA, EL JUNIOR ,EL GRAN CHE ,EL SANDINISTA, EL entre otros mas .

encontramos tambien en una cuidad cercana a barranquilla como lo es Cartagena de indias maquinas de sonido o picukps que no se quedan atras en continuar con la oleada musical y la competcion de discos .

de la comunidad de rocha aparece el rey de la musica EL REY DE ROCHA, en la misma trayectoria esta el majestuso CONDE otro coloso de la musica, lanzando flechas musicales EL GUAJIRO .

dando otro estilo surge el leon de la muisca EL ISLEÑO con un estilo imnovador , tambien esta oleada tuvo mas maquinas como EL SABOR , EL DAVID , EL PERRO, EL PARRANDERO, EL HURACAN, EL LUCERO, EL TIMBALERO DE CARTAGENA, entre otros

algunos pickups de cartagena venian a la cuidad de barranquilla a que los propietarios de pickups o administradores le prestaran los existos del momento , y que eran furor en los bailes y competencias para sonarlos ellos tambien.

dato curioso es lo que sucede en barranquilla con estos pickups cuando realizan las competencias existe una rivalidad de quien programa la mejor musica o quien imnova mas musica , pero detras de los pickups existe el dj o programador de musica

atraves de los años se han destacados muchos dj que dieron al oyente o bailador buenos momentos cuando programavan aquella buena musica

se encuentran dj como LUCIANO BARRAZA, LUCHO MEZA, ALEX ALEMAN, DONALDO GARCIA, WILFRED GUERRERO, TOÑO NORIEGA, HERNAN AHUMADA, CESAR ROMERO ,OSMEL RONDON , EL YORK 2000, entre muchos mas

cada uno de ellos puso ala popularidad de gente a gozar de buena musica y llegaron a dar marcas en el pueblo dejando temas musicales como insignia de la bervena y folklore del caribe colombiano.

destacaron de PUERTO RICO la salsa y la musica jibara , luego llevan desde HAiti el mini JAZZ , de CUBA el son y el changui , desde la madre AFRICA llevan ritmos de muchos estilos como lo son el zemba de ANGOLA el grosca de LAS ANTILLAS ,el hig life y el afro juju de NIGERIA ,el benga y luo de KENYA ,el soukous del CONGO ,el shimurenga de ZIMBABWE ,el makossa de CAMERUN , el likembe de SAO TOME , y asi muchos estilos imnovadores que han dejado un legado en la cultura de la costa colombiana

gracias a los dj de los pickups O picoteros ,y programas de radio local se difundio mas estos generos ,teniamos los programas de radio como salsa socca dirigido por luis chino higuera, radio piloto conducido y dirigido por rafel polo O ralphi polo , viernes para recordar y domingos de bervena con el maestro jairo pava salcedo . gracias a ellos se ha mantenido la musica afrocaribeña en nuestra region .

tambien no podemos olvidarnos de los grandes cubles o salones de musica ,llamados localmente como estaderos .

tambien hay que agregar que estos sitios han dado merito a los grandes coleccionistas y dj s para difunfir competiciones en estos generos ,esto conyeva a que cresca la vistosidad de la musica afrocaribeña en la costa colombiana ,

hallamos en la ciudad de barranquilla, cartagena, san andres. Y otras mas cuidades ,un simnumero de glamour en cuanto la colecion de musica afroantillana y caribeña

pero tambien encontramos en europa y en los estados unidos ,personalidades que comparten la misma aficion.

Hemos contado con la participacion de el coleccionista ORLANDO MONTES CABRERA que nos ayudo a redactar parte de la informacion publIcada .

GRACIAS PROFESOR MONTES