Pamelo Mounka , Nacio el 10 de mayo de 1945 en Brazzaville (Congo), hizo sus estudios primarios y secundarios en esta misma ciudad. A principios de los años 60, enseñó durante algún tiempo y comenzó al mismo tiempo en la música en un grupo de scout y a Club de los jóvenes elegantes (CDJ), entre los miembros de este club estaban Foundoux Moulele y Jean-Pierre Gombe.

Pamelo se recluta en definitiva en la orquesta Bantous de la Capital en junio de 1963, con la canción “Nalanda bango”.

En 1964, Pamelo y Michel Boyibanda se vuelven a Léopoldville, a la solicitud de Rochereau que sólo selecciona el primero en su grupo, objeto de su planteamiento inicial y su codicia.

Pamelo canta en “African Fiesta” del trío Roger Izeidi, Pascal Tabu Rochereau y Doctor Nico Kasanda.Rochereau recurre a este joven talento debido a sus composiciones y sobre todo a su manera de cantar. En esta orquesta se le llamaba “Pablito”. Había creado canciones como “Lucie”, “Pépé” y varias canciones en español. Va a permanecer seis meses con Rochereau

Ese año ocurre un acontecimiento político que va a tener una incidencia notoria sobre la evolución de la música congolesa. El Gobierno de Katangais a Moïse Tshombe, Primer Ministro De Congo Kinshasa, decide expulsar a los congoleños de Brazzaville a su país en diciembre de 1964. Entre ellos, los músicos Daniel Loubelo dit De la Lune , Edo Ganga, Michel Boyibanda, Célestin Kouka, Guy Léon Fylla y Pablito.

En Brazzaville, de la Lune crea la Orquesta Tembo. Boyibanda regresa a “Negro Band”, mientras que Pamelo se une a Bantous de la Capitale del Presidente Nino Malapet , sigue la orquesta en Camerún, donde está en gira. Cinco años más tarde, en 1969, Pamelo lanza el título “Masuwa”. Esta canción hace la vuelta de África. El mismo año, está presente con Bantúes de la Capital al Festival de Argel. Su canción “Amour folie Clara”, “Amor locura Clara”, es el buque insignia del título de una popular epopeya argelina de los Bantous. Algún tiempo después de su estancia argelina, crea la orquesta Les Fantômes, “los Fantasmas” que no durarán mucho tiempo. .

En 1970, la orquesta Bantúes sufre una desintegración Passy Mermans, Edo Ganga, Théo Bitsikou reforzados por Ángel Linaud crean la orquesta Les Nzois. Célestin Kouka, Pamelo y Kosmos Mountouari dejan a su vez a los Bantous. y llegan a la orquesta “Le Peuple” del trío CEPAKOS. Los “Bantous” siguen bajo la dirección de Nino Malapet y de Jean-Sarga Essous. Pero es otra época menos gloriosa que la anterior la que se inicia.

En su paso a la Olympia de París en 1971, Rochereau había cantado a “Masuwa” de Pamelo para comfirmar que guardaba siempre buenos recuerdos de su amigo amado. Esto tal vez ha marcado el retorno de Pamelo de grabar en 1983 con Tabu Ley en el Afrisa Internacional.

L’orchestre Le Peuple produce en 1974 para las ediciones ISA de Tabu Ley. Varias cancionces como “Henritie” y “Premier vin” “Primer vino”. El mismo año, el Trío Cepakos realiza con Sonodisc, la canción “L’heure de vérité” “la hora de verdad” de Célestin Kouka.

En 1976, por iniciativa del Ministerio de Cultura y Artes, algunos grandes nombres de la música congolesa integran la orquesta nacional, el ONACO. Pamelo forma parte en dicha orquesta con Kosmos Mountouari, Lamberto Kabako, Edo Ganga, José Missamou, Simon Mangouani y Braz Antonio Mawana.

Pamelo y Edo Ganga vuelven a Bantous de la Capital en 1978. Compone a su vuelta la canción “Celi Mandja”, y participa con el grupo en el undécimo festival de la juventud y estudiantes de La Habana Cuba

Pero es necesario decir que en los Bantous, Pamelo dejo una impresión indeleble porque canciones como “Ave Maria”, “Masuwa”, “Congo ya biso”, “Mama na mwana” fueron super exitos.

En 1979, graba “Oyourou Nyoumba”. Dos años más tarde, en 1981, deja de nuevo les Bantous de la Capital , y seguir una carrera a solas. A continuación graba canciones famosas como “L’argent appelle l’argent” “el dinero llama el dinero” producido en París por las ediciones Edison de Eddy Gustave. Para esto cuanta con la participación de Nkouka Ignace ,Master mwana Congo, Pablo Lubadika y Domingo Salsero

En 1983, con motivo de sus veinte años de carrera musical, Pamelo retorna a sus fuentes, graba con Rochereau un álbum. Éste incluía seis canciones: “Cynthia”,” On ne meurt qu’une fois” “sólo se muere una vez”, “Le travail, moteur de la vie “ “el trabajo, motor de la vida”, “Adjoussou d’Abidjan”, “Bamako kwasomo”, cantado en bambara que traduce sus múltiples viajes a el África Occidental.

En 1986, Bantúes de la capital se reconstituye bajo la mediación de un dignatario del Partido congolés del trabajo, el Sr. Jean Jules Okabando. La tentativa falla. El Bantúes de la Capital forman parte de ahora en adelante de la historia.

Tras estos reencuentros, se nombró a Pamelo jefe de la orquesta Bantous monument y esto hasta julio de 1988, antes de caer enfermo. Está orquesta conformada por Edo Ganga, Alphonse Ntaloulou, Samba Mascot, José Missamou y Biyela Gérard bajo la tutela de DK, funcionario del ejército congolés. En 1985, acompañado de Isabel Gossini, Jeanne Ngakeni, Chantal Kikouakoua y Godet, produce en Abidjan , Libreville y Bamako. Paul la Flanc es el apoderado del grupo. Al mismo período, Pamelo, Loko Massengo, Clotaire Douley y Zao refuerzan la orquesta de la juventud socialista congolesa (UJSC), que participa en el Festival internacional de Moscú.

La enfermedad de Pamelo comenzó en parte con pequeño mal, al parecer momentáneo del pie derecho. El cual se recrudecido cada vez más, y a preocuparlo. El cual le era ya difícil mantenerse de pie. La medicina occidental sobre la cual se había tratado se limito solamente a prescribirle muletas en las cuales de ahora en adelante las usaría para moverse. Pero, gracias a la medicina natural africana, se había restablecido poco a poco. Pero el mal era profundo.

Las malas lenguas ya hablaban de la continuación del Bantú monumento por la señal india. Porque, además de Pamelo, Essous también se bloqueaba en un hospital parisiense. El 9 de diciembre del mismo año, se hospitaliza en el Centro hospitalario universitario de Brazzaville luego evacuado hacia Francia el 31 de enero de 1989. Regresa al país el 24 de diciembre de 1990, Pamelo tiene una recaída en 1993 y se evacua nuevamente en Francia , en Agosto de 1994, vuelve a entrar a Brazzaville antes de hacer la última recaída que lo condujo a la muerte en 1996.

Desde 1988, estuvo muy enfermo y casi no componía ya. Era su mayor dificultad, ya que eso se lo alejó del mundo musical. Se volvía a poner en activo solamente gracias a gwomo Africa 95, cinco meses antes de su muerte. Su participación gwomo Africa 95, estaba como una nueva salida para él. Una reactivación de sus actividades musicales. Y siempre en agosto de 95 en Kinshasa, había prometido un álbum para el final del año 96. No dejaba de lamentar la agonía terrible de la música africana por falta de estructuras y sobre todo a productores serios y de patrocinadores.

Admitía que el hecho de afectar por primera vez sus derechos autor-músico en 1964, cuando evolucionaba con Rochereau en “Africa fiesta” y su consagración como mejor compositor africano en 1981 y en 1982 fueron sus mayores satisfacciones antes del trofeo gwomo africa en 1995. Gwomo africa no constituía, para él, una gran satisfacción moral para los músicos africanos. El trofeo gwomo no era un reconocimiento de los méritos de los músicos africanos. Pamelo habrá sido una parte importante en el “Bantúes de la capital” y en “Africa Fiesta” que dejó sus marcas sobre la música africana y gracias a la canción « L’argent appelle l’argent “el dinero llama el dinero”

Su voz se apago a la edad 51 años de las consecuencias de complicaciones diabéticas , Su muerte es una catástrofe artística y cultural para África. Es verdad que Pamelo Mounka fue una perla y uno de los monumentos de la música congolesa moderna.

Pierre Moutouari artista distintivo de la música congoleña, comenzó su carrera en 1968 a través de su hermano mayor Cosmos Moutouari con los bantous de la capital.

Ganó el primer premio de cantantes aficionados, organizado por el Ministerio de Cultura congoleños, y desde ahy nacio la estrella .

En 1969, se incorporó al grupo Sinza Kotoko y salen al mercado, los titulos: MAHOUNGOU, MALOUKOULA, VEVE, etc . Tres años más tarde, en 1973, ganó la medalla de oro en el Festival de Túnez. En 1975, puso en marcha un nuevo conjunto musical en Brazzaville nombrado: Sossa.

En 1979, llegó a París, inició una carrera en solitario y se unió al equipo en Safari Ambiance que ya eran músicos como: Tanawa, Samy Massamba Jacob Devarieux .A partir de esta colaboración en solitario pudo grabar álbumes como MBEKANI y KOUNDOU.

A partir de 1981, se inicia, con la asistencia de otros artistas congoleños omo lo son (Master Muana Congo, Samy Masamba, Dennis LoubassouU, etc …) que deja varios discos, entre ellos Missengue, Aissa, Saile, Jaky Gombe , Senegalaise, juliana, etc …

En 1986, decidió instalarse en su país natal: Congo-Brazzaville y, a continuación, contribuye al desarrollo de la música congoleña por la dirección de artistas jóvenes congoleños entre ellos su hija mayor MICHAELLE MOUTOUARI el álbum con la herencia.

Se inicia en la distribución y la promoción de la música, tanto congoleños como internacionales. de 1993 a 1999, con el acontecimiento político conocido como el Congo Brazzaville,

Sin embargo, en 1994 ganó el trofeo Ngomo Africa Congo-Kinshasa con otros Aritistas de renombre internacional como: Miriam Makeba, Khaled, Aicha Kone, etc …

Los exitos de pierre llegan a todos los rincones del mundo en especial a La costa Norte de Colombia ,Barranquilla y Cartagena , sus exitos han puesto a disfrutar al bailador y a los que asistian a las Verbenas o bailes pòpulares de colombia.

Pierre nos hace Vibrar con un tema en estilo soukous llamado “AISSA” los dj de los pick ups lo llamarón Popularmente como “Los Pepes” tema que inmortaliza al famoso Pierre y desborda entusiasmo en todo el ambito afrocaribeño

despues de Aissa , llegan otras canciones mas que dejaron en el legado de la cultura afrocaribeña de pierre en colombia y resto del mundo

En 2005, después de 5 años de duro trabajo Pierre Moutouari nos brinda el álbum Songa Nzila

En 2006 la producción One1Shuttle apoya el artista Pierre Moutouari. Para dar un nuevo impulso a la larga y exitosa carrera One1shuttle producción , ha estimado que una síntesis es necesaria,

por lo tanto, la razón de esta mejor de “CD y DVD” multi-volumen Pierre Moutouari sigue trabajando tan duro para ofrecer en el futuro mas exitos

Gracias Pierre por darnos musica y alegria , esperamos mas exitos en el resto del tiempo

Juan Carlos Mercado & Carlos Montes

Por Carlos Montes

A mediados de los años 60’S cada fin de semana en la ciudad de Barranquilla-Colombia, se llevaban a cabo festividades muy particulares correspondiente a la cultura urbana contemporánea.

refiriéndome a las populares verbenas de barrios, que se llevaban a cabo dentro de las casas familiares sin ningún contratiempo, ya que la sala, comedor y demás habitaciones eran acondicionadas para tal fin. Con entradas muy populares y teniendo como referencia el pick-up (pico) que iban a amenizar dicha verbena .

la gente escogía el baile preferido que contaban con la mayoría con mas de 100 personas que se acomodaban a su antojo en las grandes y arborizados patios que en aquella época tenían las casas de cualquier barrio Barranquillero.

En cuanto al equipo de sonido ò pico, eran aparatos con un bafle de 1.20 cms X 1 mts. Acondicionados con un parlante FANE. Y de 3 a 5 columnas rinconeras acondicionados con un parlantes de 8 pulgadas y un tweeter JAMES .B. LANSING que daba un sonido fino y limpio agradable al oído del Bailador, que disfrutaba hasta el cansancio sus melodías favoritas en los pico de la época , que eran muy famosos como el retorno en la verbena de la calle 31 con carrera 29 EL CASTILLO el ultimo hit. Amenizaba la verbena MANICOMIO PARTICULAR.

En la calle 31 con carrera 26 el pick-up EL PALADIUM y el 1310 amenizaban verbenas en el barrio las palmas. Con el crecimiento de estas verbenas se aumento el numero de PICO con mayor capacidad de sonido como lo fue el TMBALERO.EL PIJUAN, EL SOLISTA, EL SIBANICU que le vinieron a dar un vuelco a la celebración de la verbena plena vía publica.parques, estadios, coliseo, bodega y hasta solares, haciendo un encerramiento con cines, guaduas, tanques con arena y en carnavales adornadas con palma de cocoteros y decorados con pinturas fuertes y propaganda de licores, cerveza etc.

Estos picos eran transportados en grandes vehículos y con un gran numero de admiradores y colaboradores.

Luego aparece una imnovacion en tegnologia. llega reymundo barrios y nos presenta su maquina de sonido llamada EL MUNDY .imnova en barranquilla por la programacion de musica diferente y enfoca otra perpestiva totalmente diferente a todos .

agrega juego de luces ritmicas, lleva el sintetizador O piano ,para darle armonia y conjunto a la musica haciendola mas melodiosa , tambien nos trae el cd palyer y actualiza las maquinas de tubo por transistores. REYMUNDO BARRIOS BARCELO. actualiza la llamada bervena o Zona de pico con sus mejoras tecnologicas .

La popularidad de dueños de maquinas de sonido o PICKUP al ver tan gran invento y su gran acojida ,dan el paso a imnovar sus pickup y hacerlos mas grandes para la competir en los grandes duelos y eventos picoteros.

Tenemos la musica del EL GRAN FREDY del barrio santo domingo de guzman. la potencia immcoparable de EL DRAGON TURBO LASSER del barrio el bosque. el dinamismo y novedades en EL TIMBALERO del barrio las nieves.

tambien se incrementa el numero de pcikups y aparece EL ROJO o la cobra, EL CONCORDE , EL GRAN TORRES, EL COLOSO, EL PIJUAN, EL SIBANICU, EL SOLISTA, EL JUNIOR ,EL GRAN CHE ,EL SANDINISTA, EL entre otros mas .

encontramos tambien en una cuidad cercana a barranquilla como lo es Cartagena de indias maquinas de sonido o picukps que no se quedan atras en continuar con la oleada musical y la competcion de discos .

de la comunidad de rocha aparece el rey de la musica EL REY DE ROCHA, en la misma trayectoria esta el majestuso CONDE otro coloso de la musica, lanzando flechas musicales EL GUAJIRO .

dando otro estilo surge el leon de la muisca EL ISLEÑO con un estilo imnovador , tambien esta oleada tuvo mas maquinas como EL SABOR , EL DAVID , EL PERRO, EL PARRANDERO, EL HURACAN, EL LUCERO, EL TIMBALERO DE CARTAGENA, entre otros

algunos pickups de cartagena venian a la cuidad de barranquilla a que los propietarios de pickups o administradores le prestaran los existos del momento , y que eran furor en los bailes y competencias para sonarlos ellos tambien.

dato curioso es lo que sucede en barranquilla con estos pickups cuando realizan las competencias existe una rivalidad de quien programa la mejor musica o quien imnova mas musica , pero detras de los pickups existe el dj o programador de musica

atraves de los años se han destacados muchos dj que dieron al oyente o bailador buenos momentos cuando programavan aquella buena musica

se encuentran dj como LUCIANO BARRAZA, LUCHO MEZA, ALEX ALEMAN, DONALDO GARCIA, WILFRED GUERRERO, TOÑO NORIEGA, HERNAN AHUMADA, CESAR ROMERO ,OSMEL RONDON , EL YORK 2000, entre muchos mas

cada uno de ellos puso ala popularidad de gente a gozar de buena musica y llegaron a dar marcas en el pueblo dejando temas musicales como insignia de la bervena y folklore del caribe colombiano.

destacaron de PUERTO RICO la salsa y la musica jibara , luego llevan desde HAiti el mini JAZZ , de CUBA el son y el changui , desde la madre AFRICA llevan ritmos de muchos estilos como lo son el zemba de ANGOLA el grosca de LAS ANTILLAS ,el hig life y el afro juju de NIGERIA ,el benga y luo de KENYA ,el soukous del CONGO ,el shimurenga de ZIMBABWE ,el makossa de CAMERUN , el likembe de SAO TOME , y asi muchos estilos imnovadores que han dejado un legado en la cultura de la costa colombiana

gracias a los dj de los pickups O picoteros ,y programas de radio local se difundio mas estos generos ,teniamos los programas de radio como salsa socca dirigido por luis chino higuera, radio piloto conducido y dirigido por rafel polo O ralphi polo , viernes para recordar y domingos de bervena con el maestro jairo pava salcedo . gracias a ellos se ha mantenido la musica afrocaribeña en nuestra region .

tambien no podemos olvidarnos de los grandes cubles o salones de musica ,llamados localmente como estaderos .

tambien hay que agregar que estos sitios han dado merito a los grandes coleccionistas y dj s para difunfir competiciones en estos generos ,esto conyeva a que cresca la vistosidad de la musica afrocaribeña en la costa colombiana ,

hallamos en la ciudad de barranquilla, cartagena, san andres. Y otras mas cuidades ,un simnumero de glamour en cuanto la colecion de musica afroantillana y caribeña

pero tambien encontramos en europa y en los estados unidos ,personalidades que comparten la misma aficion.

Hemos contado con la participacion de el coleccionista ORLANDO MONTES CABRERA que nos ayudo a redactar parte de la informacion publIcada .

GRACIAS PROFESOR MONTES

Hemos querido hacerle un pequeño homenaje a uno de los grandes artistas de la música nigeriana ,desafortunadamente ya no se encuentra con nosotros ,pero su música todavía se siente y se escucha , al gran Prince Nico Mbarga , que en sus canciones su fuente de inspiración era Dios y la familia ,y luchar por una África unida.

Nicolas Mbarga ,conocido como Prince Nico Mbarga ,Nació el 23 de agosto de 1950 en Abakaliki (Nigeria) capital del estado de Ebonyi, era el tercero de una familia de 5 hermanos ,de madre nigeriana (Johana Cosmos Mbarga) y padre camerunés (Cosmos Obama Mbarga) por lo cual fusiono las tradiciones culturales de ambas culturas.

Fundador de la Banda Rocafil Jazz ,era uno de los pocos artistas convincentes del Highlife de Nigeria.él toco el xilófono, la conga, y la guitarra eléctrica en grupos de su escuela.

La Música de Prince Nico Mbarga fue inspirada por los cincos años que él pasó en Camerún durante la guerra civil nigeriana en los años 60 ,estando en este país formo la orquesta melodía.

En los años siguientes realizaron los siguientes albunes Simplicity, Happy Birthday y Family Movement.

En 1981 Prince Nico deja Rogers All Stars y viaja a Inglaterra ,aunque continuaba con rocafil jazz también interpreto con el cantante camerunés Luisiana Tilda.

Pero lamentablemente Rocafil Jazz tiene un giro cuando personal de la orquesta abandona eran deportados a Camerún , Mbarga toma la decisión de formar otra orquesta llamada , New Rocafil Jazz , graban un album que dio furor en toda la costa colombiana con la canción “Music Message” ,la cual fue bautizada Popularmente como “La Matraca” tema espectacular como todos los grabados de Mbarga , lamentablemente con este nuevo grupo Prince Nico no tuvo el exito esperado.

Años mas tarde dejo la música y se dedico a administrar sus dos hoteles ,el hotel Calabar y el hotel sweet Mother.

Durante su exitosa carrera musical Grabo 24 albunes y mas de 90 canciones ,por los cuales obtuvo 3 discos de oro y otras menciones de honor.

El 24 de junio de 1997 ,un accidente de motocicleta silencio la voz de Prince Nico Mbarga ,pero lo sonidos de sus canciones segurian sonando por siempre , sweet Mothers continua siendo la canción mas popular entre los nigerianos jóvenes y viejos.

Mbarga graba con su Rocafil Jazz un sin número de albunes que la gran mayoría fueron éxitos en la costa colombiana, cada uno de ellos deja un legado en la cultura afrocaribeña, tenemos los albunes como:

Aky Special, Sweet Family, Cool Money , Music Line, Experience 001, Famiyly Movement, Lucky Marriage, No Die No Rest. Entre otros .

Elizabeth Tshala Muana Muidikay de nacionalidad congolesa y originaria de Kasai, segunda hija de una familia de diez hijos, nacida en lubumbashi  el 13 de marzo de 1958 hija de Amadeus Muidikayi , oficial ejecutado por los rebeldes maquisards los mulelistes en 1964, en watsha y de Alphonsine bambi Wa Ntumba

En el año 2000, entra a la política y se convierte en diputada nacional y rompe momentáneamente con la música. 3 años después, encuadrada por su Manager, el Sr. Claude Mashala, vuelve a la escena musical y crea a su grupo llamado DINASTÍA MUTUASHI con el cual firma “DINANGA que quiere decir Amor”, su Álbum numero 20  el cual tiene un gran éxito en la  RD.del Congo y fuera de las fronteras nacionales.

 Gracias a DINANGA (amor), Tshala Muana obtiene la palma de Mejor Estrella Femenina del RD. el Congo, en 2002. MALU (problema), su Álbum 21 grabado en París le vuelve a dar su éxito de a través de todo el África, Europa y Norteamérica y le permite obtener el precio de Mejor Artista Femenino al Kora 2003. el álbum “MALU (problema)” se vendieron más de a 526.000 ejemplares, según la casa de producción JPS, sin contar la venta efectuada por los piratas. Pronto tendremos que celebrar, sin ninguna duda, su doble Disco de platino.